Oleaje de la Memoria, de Daniela Lozano

Oleaje de la Memoria — Daniela Lozano

Fotografía

Oleaje de la Memoria

Daniela Lozano

Hondureña

2026 · Fotografía impresa en papel de algodón, enmarcada con marco de madera y vidrio · 63 × 42 cm

Edición 1 de 4

US$2,800

El precio de la obra no incluye gastos de envío. Los costos de envío se calcularán según el destino.

Disponible

La adquisición de esta obra apoya los programas de detección temprana de Fundarosa.

@danielalozanohn ↗

Audioguía LATIR

Escuchá esta obra

Práctica artística

Práctica de Daniela Lozano

0:000:00

Práctica artística de Daniela Lozano. Mi obra transita entre dos vertientes fundamentales. Por un lado, la fotografía docu- mental de corte social, vinculada al compromiso y la transformación; por otro, una vertiente más íntima y personal, que se despliega en proyectos de carácter concep- tual y narrativo.

Inspiración de la obra

Inspiración de Oleaje de la Memoria

0:000:00

Sobre la obra Oleaje de la Memoria, de Daniela Lozano. El agua no pide permiso para entrar en el cuerpo, y el cuerpo tampoco se lo pide al agua. Aquí solo quedan las piernas, alzadas como banderas de una alegría que no necesita rostro para ser reconocida — el resto se ha entregado ya a la superficie oscura, a la lluvia que cae indistinguible del salpicar. Hay algo de vuelo en esta zambullida: los pies apuntan al cielo como si el cuerpo, al hundirse, en realidad estuviera despegando. La luz baja y rasante convierte cada gota en una chispa suspendida, y el blanco y negro borra toda urgencia de lugar o de tiempo — queda solo el instante, puro, sin explicación posible. En el eje de El placer de vivir, esta imagen no ilustra el goce: lo encarna. No hay pose, no hay mirada a cámara, no hay nada que representar — solo el cuerpo que se atreve, que juega su propio peso contra el agua, que se ríe sin que haga falta verlo. Vivir, aquí, es simplemente eso: dejarse caer.

Biografía del artista

Daniela Lozano (Honduras, 1996) es artista visual y fotógrafa. Su obra explora la imagen fotográfica como punto de partida de una indagación conceptual: cada pieza responde a una necesidad expresiva, a un deseo particular, a un elemento del mundo tangible que la artista rescata para integrarlo en su universo personal. Al restituirlo en forma de imagen, lo comparte con el espectador, otorgándole visibilidad y una sensibilidad que se sitúa entre lo íntimo y lo social, entre lo real y lo evocado. Ha exhibido su trabajo en exposiciones colectivas e individuales en Honduras, El Salvador, Guatemala y Estados Unidos.

Narración generada digitalmente a partir de los textos proporcionados para LATIR.

US$2,800

Disponible

Me interesa esta obra