Intervalo

Práctica artística de Sandra Amador. Construyo la figura humana a partir de la geometría para lograr que lo frío emocione y lo rígido conmueva al espectador. Quiero que mi obra invite a observar al personaje, detonando preguntas inmediatas en quien lo mira sobre qué está pensando, por qué fue esculpido de esa manera o qué certezas se esconden detrás de sus formas.

Sobre la obra Intervalo, de Sandra Amador. "‘Intervalo’, construida a partir de lámina soldada y recubierta con pintura automotriz, representa la figura humana en un estado de absoluta calma y presencia. El contraste entre la dureza estructural del metal y la suavidad visual de su acabado blanco simboliza la dualidad de la vida: la fortaleza interna unida a la paz. Al carecer de rasgos individuales, la pieza se convierte en un símbolo universal de la existencia.Su postura encarna el eje curatorial 'El placer de vivir' desde la perspectiva de la pausa consciente. Un intervalo es un espacio de tiempo necesario para detenerse, respirar y reconectar con uno mismo. Vivir plenamente no solo es movimiento constante, sino también la capacidad de habitar el presente. En el contexto de LATIR y la lucha contra el cáncer de mama, esta obra evoca la resiliencia y el descanso sanador, recordando que dentro de cada pausa forzada por la salud existe un espacio profundo de reconstrucción, esperanza y el maravilloso triunfo de seguir latiendo."

Sandra Amador es una artista plástica y escultora Mexicana residente en El Salvador. Formada en la UCSD y el Centro Nacional de las Artes, posee más de diez años de trayectoria en metal, resina y arcilla. Su propuesta fusiona la geometría con la expresividad de la figura humana. Su obra integra colecciones en EE. UU., Europa y Latinoamérica. Ha expuesto en la Embajada de México, Arte en Mayo y SUMARTE. Destaca su rol en FundaRosa / ArteConciencia (2024 y 2025), donde conceptualizó y creó las bases escultóricas (un flotador y una bolsa) intervenidas por diversos artistas para la prevención del cáncer de mama