En la luz

Práctica artística de Tomás Carranza. Mi obra explora la memoria, el tiempo y la transformación humana mediante la pintura, la materia y el arte textil. Mi lenguaje combina abstracción y símbolos vinculados con la infancia, la fragilidad y el deseo de trascender.

Sobre la obra En la luz, de Tomás Carranza. En la obra titulada En la luz, las capas y texturas conservan las huellas del tiempo sobre la materia. Como una superficie que ha atravesado la vida, la obra guarda pliegues, marcas y rastros de transformación. En medio de ese paisaje aparece un pequeño barco de papel: frágil, pero dispuesto a continuar. La fragilidad tiene la capacidad de volver consciente aquello que solemos dar por hecho: el latir, el tiempo compartido, la posibilidad de despertar y seguir nuestro recorrido. Es entonces cuando lo cotidiano adquiere otro valor y la vida se revela en toda su intensidad, no por estar libre de incertidumbre, sino porque aprendemos a reconocerla y abrazarla aun en medio de ella. En diálogo con LATIR: El placer de vivir, En la luz propone una pausa para contemplar el privilegio de estar presentes. El barco nos recuerda que todos somos viajeros vulnerables, sostenidos por la esperanza. La luz, más que un destino, es esa fuerza serena que nos acompaña y nos permite encontrar belleza, sentido y razones para continuar.

Tomás Carranza (El Salvador, 1974) artista multidisciplinario con más de 25 años de trayectoria. Su obra explora la memoria, el tiempo y las texturas mediante la pintura, el arte textil y la combinación de técnicas tradicionales y contemporáneas. Ha presentado exposiciones individuales en El Salvador y Estados Unidos y participado en muestras colectivas en Guatemala, Miami y el Museo de Arte de El Salvador. Ha recibido reconocimientos en la Bienal del Istmo Centroamericano, PALMARES y el Festival Arte en Mayo, donde fue finalista en 2026. Su obra integra colecciones privadas y museísticas en Centroamérica, Estados y Europa.